Origenes del movimiento.

El Hip Hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en Block parties, fiestas publicas y multitudinarias que congrega a muchos miembros de un mismo barrio, en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.
Se creo un partido llamado "Los pantera Negra" que se destinaba a la autodefensa, donde se crearon programas destinados para satisfacer las necesidades de las comunidades, como educación, formación política, comedores comunitarios, clínicas populares, redes de solidaridad con los combatientes presos, medios de contra información, cooperativas de viviendas y la autodefensa del pueblo frente a la sistemática violencia desde el estado, las leyes y su policía. Estos espacios en su época fueron el núcleo de una coalición de movimientos revolucionarios con una fuerte identidad étnica y social, como lo expresaba una de sus principales consignas: “Power to the people” (poder para el pueblo).
Sin embargo, la intervención del gobierno yanqui a mediados de la década de los 70′s, de la mano de su aparato represivo y de inteligencia conocido como FBI, logró aniquilar este potente proceso social, dividiendo a la organización, encarcelando, anulando los programas comunitarios, introduciendo el crack (droga similar a la pasta base) en los barrios, desatando el miedo, la represión y adormeciendo la conciencia de la población.
En este contexto de derrota y fragmentación social a fines de los 70, surgen desde diversos barrios marginales, formas culturales de expresión que se manifiestan como una respuesta a la opresión propia de la diferencia de clases en EE.UU., donde su principal conflicto y resistencia va dirigida contra la discriminación y exclusión que sigue existiendo por parte del gobierno yanqui hacia afroamericanos, latinos e inmigrantes, todos pobres bajo el yugo capitalista. De esta manera, la acumulación de fuerza organizativa del Hip Hop nació de la creatividad de la comunidad, en torno a actividades de carácter educativo, artístico y cultural. Estas instancias despertaron e hicieron reflexionar a los pobres y explotados de su condición de hacinamiento, del abuso a los que eran sometidos por las fuerzas policiales, la venta y el consumo de drogas y el alto grado de violencia entre pares y pandillas.
Es aquí, donde el Hip Hop comienza a tomar forma y se visualiza como una base identitaria de resistencia cultural, como un conjunto de expresiones alternativas a la ideología y valores de la clase dominante que tenía como objetivo impulsar a las comunidades jóvenes dedicados al vandalismo, a utilizar su tiempo en actividades donde pudieran echar a andar su creatividad, y así se alejaran de la auto destrucción y de causar daño al prójimo.

Ideología, principios y fundamentos.

La ideología de la cultura hip hop es ofrecer un mensaje, promover la paz en ciertas ocasiones, los valores humanos por medio de el genero musical "rap"; también como medio de protesta en temas de política, dar una enseñanza de vida o contar una experiencia mala para que otros no cometan el mismo error.
El hip hop no define simplemente un género musical o un estilo de vestimenta, si no toda una particular ideología comprometida en muchos aspectos con lo social, lo político y de mayor o menor forma con la vida urbana, o al menos fue así en sus inicios. Ya que sus líricas frecuentemente se referían a la lucha de las clases pobres negras en una sociedad blanca, la búsqueda de una identidad propia en un contexto urbano y caótico. 
Algunos de los principios de la cultura hip hop es que es un término que  describe nuestra conciencia colectiva independiente cada vez mayor, lo que comúnmente se expresa a través de elementos tales como Breakdance, Mc, arte graffiti, DJ, Beatbox, Moda street, la calle lengua, conocimiento de calles y emprendimiento calle, respetar la dignidad y santidad de la vida sin discriminaciones ni prejuicios, respeta las leyes y acuerdos de su cultura, su país, sus instituciones y quien se hace negocios. Hip Hop es un término que describe nuestra conciencia colectiva independiente, como forma consciente de la vida, reconocemos nuestra influencia en la sociedad, es la capacidad de definir, defender y educar a nosotros mismos, es animado, desarrollado, conservado, protegido y promovido como un medio hacia la paz y la prosperidad, y hacia la protección y el desarrollo de nuestra autoestima. A través del conocimiento de los objetivos y el desarrollo de nuestras habilidades naturales y adquiridas, el Hip Hop anima a presentar siempre su mejor trabajo y sus ideas.

Relación con sus similes en el extranjero

En la realidad, no existe una gran diferencia de los representantes del hip hop que se encuentran en otros países, si no que más bien de acuerdo a su ubicación es que determinan su ideología, y en este caso tienden a seguir a la que hace denuncia social y tiene una visión más crítica de la cotidianidad. Además del estilo de baile propio, denominado el breakdance y la forma de expresión que es el graffiti, son éstos elementos, como su vestuario ancho y "rompiendo reglas" es que definen a todos los hip-hoperos sin ninguna gran diferencia que los separe.

10 Principales representantes:

Afrika Bambaataa (Kevin Donovan)

Famoso DJ de la década de los 70', creció en Bronx, considerado uno de los pioneros del género hip hop y uno de los tres originadores de la forma de pinchar mediante break beats y se le conoce respetuosamente como el "abuelo" y el "padrino" y "The American Ra" de la Cultura Hip Hop universal. Fundador de una organización que se dedica a sacar de la calle a personas con diversos problemas, llamada "Universal Zulu Nation".  

Run-D.M.C.

Grupo fundado por Joseph "DJ Run" Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels, y Jason "Jam-Master Jay" Mizell. En los ochenta llegó la primera gran explosión del hip hop y Run-D.M.C. fue una de las principales fuerzas que causaron la popularidad del género. Sus sampleos, así como el uso de elementos clásicos del rock ayudaron a que la banda se convirtiera en un éxito casi instantáneo. A la fecha su disco Raising Hell es considerada como una de las obras más importantes del género y contenía una nueva versión de “Walk This Way” de Aerosmith. Dicha canción, en versión de Run-D.M.C. fue un parte aguas en la aceptación de hip hop. Run DMC fue el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multi-platino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros rappers en aparecer con un vídeo en la cadena MTV(en 1984 con "Rock Box") y los primeros rappers en una portada de la revista Rolling Stone. Además de ser el primer grupo de música en estar patrocinados por una marca de ropa multinacional, adidas, quienes posteriormente y después de la firma del contrato, realizarían una línea de ropa exclusiva para los chicos de Queens.

Public Enemy

Contrario a los que muchos podrían pensar, el hip hop no sólo sirve para hablar sobre la vida en la calle, dinero y esos temas que parecen ser bastante recurrentes dentro del género. Muchos exponentes del hip hop también lo han usado para protestar, para revelar sus inconformidades con el gobierno, la situación social y más. Entre ellos uno de los más importantes, y uno de los primeros en hacerlo fue Public Enemy. La formula de la banda neoyorquina, que combinaba esa consciencia social con sampelos radicalmente diferentes a los de otros grupos (incorporaban funk, jazz y muchos otros géneros) los convirtió en un éxito internacional.

Tupac Shakur (Tupac Amaru Shakur)

Es el rapero que más discos ha vendido en la historia del Hip Hop (75 millones solo en EEUU). Célebre por sus controversiales letras que abarcan temas como la violencia, pobreza y política, Tupac es también un reconocido poeta, actor y productor musical. Su vida llena de escándalos y violencia, lo llevó a la muerte por un paro respiratorio, producto de 4 disparos. Pero durante su corta vida 2pac dejó una marca imborrable en el mundo del hip hop. Escucharlo no sólo es tarea obligada por sus propios méritos, sino porque desde su muerte ha sido referenciado una y otra vez por docenas de hiphoperos. Con sus cinco discos 2Pac se convirtió en un símbolo para nuevas generaciones del hip hop y para aquellos que llevaban vidas tan difíciles como las de Shakur. 

Jay-Z (Shawn Corey Carter)

Uno de los más famosos exponentes del hip hop y aunque se retiró el 2003, aún mantiene vínculos con la música, ya que es presidente y director ejecutivo de la compañía discográfica Def Ja. La cumbre de su éxito llegó en los 90 y fue coronado el rapero más rico del mundo, según la revista Forbes. Se estima que su fortuna supera los 450 millones de dólares. Junto con Damon "Dame" Dash y Kareem "Biggs" Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel y Kanye West. Además tiene varios negocios como The 40/40 Club, del cual es propietario, y posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Dos de sus álbumes, Reasonable Doubt (1996) y The Blueprint (2001) se consideran hitos en el género y ambos clasifican en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Jay Z está casado con la cantante Beyoncé.

Dr. Dre (Andre Romelle Young)

Seguro han escuchado el nombre de Dr. Dre, el empresario y hiphopero hace tantas cosas que se podría poner al tú por tú con Jay-Z para ser la persona más activa del hip hop. Sus discos (tanto de solista como con N.W.A. y World Class Wreckin' Cru) han sido piezas influyentes en la historia del hip hop, pero su rol más importante ha sido el de productor. Una verdadera mente maestra del genero, Dre se ha encargado de lanzar, producir y supervisar la carrera de decenas de exponentes del hip hop. Desde Snoop Dogg hasta 2Pac, pasando por Nas, Eminem, 50 Cent y más, hoy el mundo del hip hop no sería lo que es sino fuera por Dr. Dre.

Snoop Dogg (Calvin Cordozar Broadus Jr.)

Rapero, productor y actor estadounidense. Empezó su vertiginoso ascenso en la década de los 90' y hoy a sus cuarenta años, Snoop Dogg sigue siendo una de las fuerzas más importantes del hip hop. El excéntrico artista se ha hecho famoso por su peculiar voz y su estilo de rapear. Es uno de los artistas de hip hop más exitosos del West Coast Rap, relajado, con una calma casi de meditación que hace que parezca que Snoop no podría perder la compostura ni en el peor de los casos. A eso agréguenle sus más de 500 colaboraciones con otros artistas y tendrán uno de los mejores y más populares exponentes del hip hop.

Missy Elliot (Melissa Arnette Missy Elliott)

¿Quién dices que el hip hop es sólo territorio de los hombres? A lo largo de su historia, el género ha producido diversas interpretes que han igualado o superado las habilidades de sus compañeros masculinos. La más exitosa de todas ha sido Missy Elliot, que a nivel mundial ha vendido millones de discos y ganado numerosos premios, incluyendo múltiples Grammy. Su particular mezcla de R&B y hip hop, así como talentos de producción la colocaron en el punto exacto en el que el hip hop superó al pop en la listas de ventas y se convirtió en un fenómeno mundial. Es una de las cinco únicas raperas en conseguir sobrepasar el platino;

Eminem (Marshall Bruce Mathers III)

Es uno de los exponentes del hip hop más famosos en todo el mundo. También se ha desempeñado como productor discográfico y actor. Se hizo popular en 1999 con su disco The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, fue el álbum más vendido de hip hop en la historia. En su trabajo como actor protagonizó la película 8 Mile, que ganó el Oscar a la mejor canción original por el sencillo Lose Yourself, de su creación, es el único de hiphopero que ha ganado un Óscar. Según la revista Rolling Stone fue llamado "Artist of the Decade" (Artista de la década) y posicionándose como el 2 mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el 3 mejor rapero (incluyendo grupos), después de Dre y Public Enemy. También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine, superando a 2pac y Biggie Smalls.

50 Cent (Curtis James Jackson III)

Ganador de un Grammy. Alcanzó la fama mundial con el lanzamiento de sus álbumes Get Rich or Die Tryin (2003) y The Massacre (2005), ambos de ellos logrando éxito multi-platino. Tras dejar el tráfico de drogas para comenzar su carrera como rapero, fue víctima de un tiroteo en el que recibió el impacto de nueve balas durante un incidente en el 2000. Después de lanzar su álbum Guess Who's Back? en 2002, Jackson fue descubierto por el rapero Eminem y firmó con Interscope Records. Con la ayuda de Eminem y Dr. Dre, produjo su primer éxito comercial importante, Jackson se convirtió en uno de los raperos más fuertes del mundo en cuanto a ventas. En cuanto a su FACE actoral, debutó en la película semi-autobiográfica Get Rich or Die Tryin' (hazte rico o muere en el intento). 50 Cent se ubicó como el sexto mejor artista de la década del 2000 por la revista Billboard. La revista también lo ubicó como el cuarto artista masculino más popular y como el tercer mejor rapero de la década por detrás de Eminem y Nelly.

Los cuatro elementos fundamentales del hip hop

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti:

• La union de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro
  
  de ceremonias en castellano) que son los interpretes y el DJ (Disc Jockey) encargados de crear la base mediante efectos de sonido generalmente haciendo rotar discos de vinilo, conforman el estilo musical del hip hop, el rap (también conocido en inglés como emceeing): es un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. 
• El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance.
  
  La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl), los movimientos del B-boying se pueden clasificar en 4 ramas: estilo o Top Rock(baile de arriba), footwork(trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze(te congelas en una postura). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por interés o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip hop. El breakdance originalmente comenzó como consecuencia de las guerras entre bandas locales que plagaban Bronx y Brooklyn, sucedían continuas peleas entre ellas en los guetos. Este agresivo espíritu de lucha, fue utilizado por el primer chico b-boy dandin que lo introdujo en su forma de bailar, caracterizándola con este estilo callejero, para resolver pacíficamente muchas peleas callejeras. Entre los primeros Bboys podemos destacar a: Klark Kent, El Bobo Amazing, James Bonfire Sau Sau, Tricksy, El Dorado, Mike, los gemelos Nigga. Como ellos mismos declaran, en sus orígenes, la mayoría de los pasos de breakdance, no seguían ningún patrón ni estructura base. Pero con el nacimiento en Puerto Rico del DJ Charlie Chase, que adquirió prominencia con el "estilo latino" y permitió que éste se integrara con la de la comunidad negra. Tomando la inspiración de la Salsa y Capoeira, los puertorriqueños fueron los verdaderos creadores de la "fundación" de B-boying. En 1977 se fundó el Rock Steady Crew destinado a enseñar los verdaderos orígenes de B-boying.
  
  
• El grafiti es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre
  
  superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers(escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art ypost graffiti (generalmente grafiti sobre política) y grafiti generado por ordenador. En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal. El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el anonimato.